A diferencia del memorable concierto de Depeche Mode, el de Placebo encontró un escenario bastante más pequeño, un público bastante menos nutrido (según diversas fuentes entre 4 y 5 mil almas), pero una distribución íntima para que desde las diferentes plateas, el público pudiera disfrutar del magnífico sonido y la fiel voz de Molko, en un concierto que estuvo extraordinario de principio a fin. Placebo respetó el Set List, sólo movió de su posición original Bright Lights, canción que interpretó mucho antes.

Desde el arranque Placebo cautivó. Basta recordar la salida del grupo, antecedida por el advenimiento digital de un eclipse de sol sobre la pantalla. Esa batalla del sol, que en su último disco se recrea en la portada. No se pudo iniciar mejor que con For What It’s Worth (mención aparte para la pausa y el sonido de Atari de la canción original, en el concierto apareció un GAME OVER pixeleado, aplauso y griterío general), Ashtray Heart y Battle For The Sun, los 3 sencillos del disco. Versiones fuertes y festivas, que encendieron, literalmente, a la inmensa chibolada que en su mayoría asistió al concierto, emos a discreción, gente gótica y su dosis de chicos y chicas treintañeros todavía cautivados por los dramas adolescentes, las letras sugestivas, llenas de referencias a drogas, desastres amorosos, cargas implosivas y dramas existenciales sobre fondos líricos y pastrulos.

Básicamente el concierto fue copia fiel del último disco del grupo y se vio interrumpido por algunas canciones de su sobresaliente discografía. Prueba de ello fue Soulmates, una versión bastante más electrónica del sencillo Sleeping With Ghost, que le da título a uno de sus discos más importantes. Entre estos temas también estuvieron los más conocidos del grupo: Follow The Cops Back Home, Every You Every Me y Special Needs. Esta última fue una de las más coreadas, aunque el sonido en este caso no estuvo tan fino. La mitad del concierto se cerró con: Speak In Tongues, Breathe Underwater, Julien, The Never-Ending Why, Come Undone, Devil In The Details y la extraordinaria Bright Lights. Esta última desató mi euforia: desgañitamiento, guitarreo a discreción y manos aporreando baterías fantasmales.




Para la última parte, Molko y compañía recurrieron a lo mejor de su repertorio: Meds, Song To Say Goodbye (singles fundamentales con sus dosis de locura y deseos de autodestrucción), Special K (una de las interpretaciones más intensas del concierto, un himno al universo solipsista de los amantes a la ketamina y sus derivados), The Bitter End (desamor rayano en extasis), y la inédita, Trigger Happy (con los violentos Fuck! retumbando de coro en coro). Extrañamente el cierre con las inolvidables Infra-Red y Taste In Men, fue lo mejor del concierto, pues se trataba de canciones poco conocidas del Meds y el Black Market Music. Sendas odas a las drogas y la ambigüedad sexual. Cantadas en escenarios encendidos de rojo, con la potente y gestual voz de Molko figurando sangriento bajo el chorro de luz.

Infra-Red: One last thing before I shuffle off the planet, So I came down to wish you an unhappy birthday. Someone call the ambulance. There's gonna be an accident. I'm coming up on infra-red, there is no running that can hide you, 'Cause I can see in the dark. I'm coming up on infra-red, forget your running, I will find you.

Special K: No hesitation, no delay, You come on just like special K, Just like I swallowed half my stash, I never ever want to crash.

Taste In Men: Come back to me awhile, Change your style again, Come back to me awhile, Change your taste in men, It's been this way since Christmas Day.

Leo las notas de El Comercio y Perú 21, esta última con graves inexactitudes. La gente que comenta no sabe absolutamente nada de rock ni tiene la menor idea de qué es una gran banda, con personalidad, espíritu y creatividad musical. Gente que intenta medir la calidad de un concierto por la cantidad de gente que asiste. Para mí estuvo mejor que no fuera tanta gente porque pude disfrutar más cerca y mejor del grupo. A aquellos que hemos escuchado toda la discografía del grupo, no nos molestó que no tocaran sus temas más conocidos. Abiertamente no hubo poses ni banderas ni saludos en castellano, como bien apunta el redactor, pero sí muchísima calidad en voz y sonido del grupo, incluso las canciones que no me gustaban del Battle For The Sun, en vivo estuvieron super geniales. Aunque sí hubiera deseado que tocaran Burger Queen o You Don't Care About Us...



Sobre la ansiedad, los estados inconexos, la ambigüedad sexual y las drogas, Molko lo deja todo claro en una entrevista para El Comercio antes del concierto:

Ansiedad, frustración y desamor son temas comunes en las letras de Placebo. ¿Todavía estos sentimientos los motiva a escribir canciones?
Cuando haces un disco cada dos años, uno cambia como persona y tu enfoque sobre la vida también muta. El nuevo álbum, “Battle for the Sun” no es tan oscuro como nuestro anterior disco (“Meds”), que se ocupa de cuestiones más ligadas a la adicción. Ahora creemos en la redención y buscamos salir de la oscuridad. “Battle…” es mucho más optimista.

La amistad con David Bowie a inicios de su carrera, por ejemplo, en la canción “Without You I’m Nothing”, y el “cover” de T. Rex “20th Century Boy”, ¿de qué manera moldearon los gustos y estilo de Placebo? ¿Tienen nuevos proyectos con el “Delgado Duque Blanco”?
Todavía hablamos con David. Realmente, fue un mentor para nosotros al inicio. Se aprende mucho solo estando a su alrededor. Lo bueno sobre David es que es un narrador. Es muy divertido. Él conoce, además, a todo el mundo. Tienes la oportunidad de escuchar un montón de historias divertidas y tristes de personas que ya no están con nosotros.



Algo interesante es que Bowie también apelaba en sus inicios a una imagen andrógina, al igual que ustedes. Como actor amateur, ¿también posee un álter ego cuando toca en vivo o graba un video?
Creo que el Brian Molko que ven en el escenario es esencialmente la misma persona que ven fuera de él. Solo que en el escenario soy una versión ligeramente más extravagante del yo cotidiano: un poco más colorido, más extrovertido de lo habitual. No es una máscara que me pongo para mi performance.

En el video de la canción “Meds” se ve a una persona camino a la esquizofrenia por las drogas y el dolor. ¿A veces la fama lo ha hecho sentirse así de miserable?
Por el contrario. Para nosotros, la fama es un signo de éxito por algo que has hecho y que la gente aprecia y respeta. La fama puede catapultarte a lugares y personas que normalmente no podrías llegar. Sin embargo, también puede ser un peligro para cualquier persona y sus familias.  ¶ 2:40 p. m.